阿祥黑白共

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感動，如此創造《民謠綺想》

時間：2015年06月15號，晚上7點半

地點：台南雅音樓

演出團體：對位室內樂團

日本配樂大師久石讓於《感動，如此創造》一書提到：音樂傳達訊息遠比技巧好壞重要…….。後段也為此標題做了延伸的見解，主要他不希望大家在技術層面追求自身的卓越，將技術視為一切價值所在，如此一來就算演奏十分優異，也無法稱上音樂；技術和音樂就像是天秤一樣，台下演奏家必須苦練技術，上台又必須將詮釋傳達給聽眾，天秤兩邊只要有一方失衡，就會引來排山倒海的負評。今晚對位室內樂團所展現不僅讓天秤兩端達到平衡，音樂會設計的燈光、舞蹈等，跳脫傳統關燈演奏、開燈鼓掌的音樂會，讓民謠多了份溫度，縮短舞台與座位的距離。

曲目設計根據標題「民謠綺想」，挑選五位對自身土地充滿一份使命的作曲家，創作者用畢身所學和經驗，傳達出土地的一草一木、還有人的溫度。對位室內樂團對於作品不僅熟悉，且還從音符中讓筆者感受出新意，更重要的是每一位演奏家對於每一首樂曲所要傳達給觀眾的訊息，理念一致，也因此筆者能清晰地感受，並且感動，音樂最終目的不就是如此。

台灣作曲家陳主稅「歸途」，對位室內樂團的詮釋，讓筆者感受到〝放鬆〞，不管是思鄉的慢板樂段，或是寬廣激進的樂段，音色都明顯體會到放鬆，那不是週遭舒適環境產生放鬆，而是在外辛苦打拼，踏進家門的那瞬間，卸下一切的暢快。不同於陳主稅的旋律性作品，另一位台灣作曲家許常惠，跳脫調性，讓不協和音程遊走於樂曲間，散發出一種渾沌、徬徨的美感；獨奏小提琴家林佳霖以沉穩的運弓詮釋《莊嚴的》和《思念的》，筆者感受到演奏家奏出的音符扎實，每一顆音質都十分飽滿，因此樂句能不斷地持續綿延，而綿延的音符像是往下探究一般，將樂句一句一句往下挖，宛如就像行者，背負著歷史的傳承，慢慢地一字一音奏出；《力動的》和《粗野的》，獨奏者把演奏重心，從旋律線條轉移至律動節奏，將許常惠所要表達的原民舞蹈、廟宇熱鬧畫面精準呈現。

筆者很喜歡節目單曲解對於雙重奏的見解，內容提到：雙重奏為室內樂最小編制，它能保留樂器間的獨白空間，又可彼此輪流交替唱合……。林佳霖和高炳坤絕佳的演奏方式，令人印象深刻，兩人的律動感一致，樂曲流暢、動靜皆優，每首小品都展現出獨有的舞韻；而由郭卉恩所設計的舞台燈光，由前奏曲的冷系列燈到小歌謠渲染舞台的大紅光，雖對於舞台燈光沒有研究的筆者，也能清楚體會到樂團所要傳達給聽眾的俄國的氛圍。

室內樂可貴的是不同語法的演奏者，如何從練習、討論中，用一樣的〝口氣〞演奏出樂曲，對位室內樂團演奏史麥塔納《我的一生》，讓筆者感受到前所未有的震撼感，第三樂章：綿延的緩板，從大提琴開場獨白，筆者就全神目光被吸引，從中也感受到，樂團極力表現出〝悲壯〞的感受，痛苦、掙扎、怨天，直到豁然，第四樂章中提琴主題再現，小提琴發出代表耳鳴的尖銳高音，本是一片歡樂的樂曲又頓時幽暗，樂團在短短20分鐘內述說出史麥塔納的一生，如此艱鉅的樂曲，對位樂團表現的令人驚艷；其中遺憾是曲目編排，對於《我的一生》只演奏末兩樂章，捨棄前兩樂章令筆者覺得可惜，如能完整演出，應能讓聽眾感受到更多。

音樂會會後，更加讓筆者體會『傳達的訊息遠比技巧好壞重要』，並不是鼓勵演奏家顧此失彼，這樣只會製造出一片災難，而是在精進技巧同時，用心體會作曲家對於音符的建構；感受他所要傳達何種訊息給演奏家，演奏家再轉達聽眾，畢竟這是聽眾唯一最接近作曲家的時刻，無需花拳繡腿來證明，把時間交給音樂去流動，只要聽眾感受到音樂訊息，感動就隨之而來，今晚就是最好的證明。