技術層次引導出藝術層次－阿祥黑白共

〈圖片由台南市政府文化局提供〉

文章如下：

排山倒海、風馳電掣、力拔山河都不足以形容貝瑞佐夫斯基當晚的音樂會表現。18世紀作曲家李斯特憑藉著超人技巧，將單一鋼琴表現出百人樂團音響，叱吒歐洲，而《超技練習曲》更是征服全歐陸樂迷的曲目。簡單的三閃燈之後，觀眾席漸暗，貝瑞佐夫斯基以輕快的步伐踏上舞臺，禮畢後隨即就坐鋼琴前，十根大爪一放，累積多時的能量傾洩而出，不管是〈前奏曲〉大器彈法、〈馬采巴〉瘋狂節奏，還是〈激動的快板〉的直率觸鍵造成樂音熱血沸騰，貝瑞佐夫斯基不僅彈出黑白鍵最大值，也將觀眾情緒帶到最高層。

　　貝瑞佐夫斯基的音色扎實有力，拳拳到肉，且全場無休息時間，及樂曲互換間隔也不過剎那間，如此不間斷的演奏，絲毫感受不出貝瑞佐夫斯基疲態，展現超人般的體力、耐力與集中力。〈甚快板〉快速的連續八度跳躍、交錯，技巧持續變換，那種侵蝕力令人難以呼吸；〈馬采巴〉左手半音階瘋狂飛奔，主題以雄壯、穩健姿態行走，中段柔板，貝瑞佐夫斯基詮釋出平靜的禱告聲，但是半音階持續於底層醞釀，讓樂曲不安感發酵，瘋狂至結尾，還有〈鬼火〉雙音旋律奔馳搭配伴奏開合大跳，〈狩獵〉音符群魔亂舞，貝瑞佐夫斯基都能將樂曲，以乘法詮釋，讓效果更顯突出。

　　貝瑞佐夫斯基不僅彈奏快板遊刃有餘，對於慢板的琢磨也令人著迷，當中的優美旋律和層次鮮明更令人難忘。〈記憶〉主題柔順且服貼，高音清脆但溫柔，音樂似乎一直在述說往事，藉由演奏家演奏出，正如節目冊所撰文：「技巧在這首樂曲中早已化為無形，有的只是最誠摯的情感、最動人的音樂」【1】；〈向晚的和諧〉結尾句法，貝瑞佐夫斯基以弱音開始，走進細碎聲，最後引導出微小聲，越細小的音量，聲音越清晰，聽覺美感更趨於真摯，音量就如此延伸至終曲〈剷雪〉序章，雙手雙音顫音，綻放出片片雪花，覆蓋音樂廳，此刻才發覺，演奏家不僅將段落式的音樂將之連結，且更跳脫單純練習曲的定義，擺脫機械式的手指動作，將技術和藝術融會貫通，傳達出最誠摯的音樂。

　　當晚演出唯一的疑惑在於鋼琴主體和音樂廳的殘響，〈幻影〉樂段中有著大量快速琶音段落，鋼琴琴聲的咬字（articulation）稍顯鬆散，聲音集中度不夠密，加上音樂廳的殘響比較哄，聲音全都混在一起，無法分辨主副旋律，略顯可惜。但問題點牽扯很多種技術層面，並非三言兩語，便能立馬判斷，純粹為個人當日所聞的會後感，或者是提出一個疑問，供大家思考。

註釋

【1】節目冊，第十一頁，樂曲解說撰文 / 呂岱衛。