漫步歐洲的凹凸的石階，沉浸在咖啡香氣中，突如其來的大雨彷彿上帝的指示，莫名一個優雅的move彎進教堂；日光穿透繽紛色彩玻璃，灑落於群眾上，虔誠地禱告詞在管風琴聲伴奏，時而奔放、時而平靜，不僅讓我忘卻時間、忘了目的。管風琴能獨唱、能合唱，單音存在感強烈，合音時，聲部不僅分明，音量龐大猶如海嘯，席捲而來，以上所有管風琴的美，都為我增加停留聆聽的理由。
拿到『Music for the Testaments Old and New』專輯，就讓回想起當時於歐洲街頭散步的經驗。管風琴演奏家Laura Ellis，對於作曲家如何將經文、神聖形象帶入生命的新思維，十分有興趣，因此收錄當代12首跟宗教多少帶點邊的作品。首先，筆者給予專輯收藏度5顆星的高度榮譽。演奏家手持多年戰友（樂器）四處奔波，即使是鋼琴，各大音樂廳也備有2台以上的〝扣達〞，任君挑選；管風琴因體積受限場地，因此更顯珍貴，尤其佛羅里達大學的管風琴具有悠久歷史，聲音古色古香，並且擁有少見的五排手鍵盤以及99根音栓（可改變音色），堪稱全美音樂院校，唯一僅有的琴；樂器高音柔和清新、低音溫醇甘潤，於佛羅里達大學音樂廳錄音，美輪美奐的哥德式建築，自然的殘響，不免也為音樂加分，光如此的理由，就夠樂迷購買回家收藏了。
(取材自CD內頁，禁止轉載)
Laura Ellis的詮釋脈絡清晰，情緒拿捏明確，宛如廚師將從未見過的食材調理桌上佳餚。她不僅抓住樂曲的脈絡，更抽絲剝繭，取出巧思，《King David’s Dance》以不同音色歌唱著主題，f琴聲帶出獨舞的輕巧，也舞動出群舞的壯闊，情緒前後綿延；《The Transformation of Jeremiah》以同樣音型輪迴的不安、仿雙簧管音色吹奏出〝猜疑〞的感情、不諧和與諧和中衝突矛盾，都讓樂曲更加生動、有畫面；《Annunciation》在困境的不諧和，持續還是演奏著〝希望的到來〞，可怕音響中殘存那微弱但充滿愛的旋律，讓人感受到一絲溫暖；《contemplations on the seven words of christ on the cross》對上帝的悔恨、告解、寬恕等，Laura Ellis的詮釋消除了距離感，讓筆者重新認識當代作品，或者說愛上了這些作品。
(取材自CD內頁，禁止轉載)
雖說所有作品都是1950年後的作品，在樂句、和聲走向都是一反旋律性質的音樂，但卻因為管風琴本身歷史久遠，發出樂音有歲月的純潤於其中，導致不和諧的聲響也瞬間悅耳許多，說是老爺爺哼著周杰倫的RAP，一點也不誇張，一切合情合理，更毫無違和感，管風琴聲讓我置身於歐洲街頭，當代作品讓我思路清晰，樂音讓心情獲得一絲平靜。
當代作品的推動一直以來是艱難的，但卻是藝術人一輩子的責任所在，為何對於〝聽不懂〞的作品，何須介紹呢？筆者無意間翻閱商業週刊，看到台灣松下電器董事長洪裕鈞，針對人們只看風景畫而懼怕抽象畫，寫了一篇「看懂與聽懂」文章，內容提到：「當我們的眼睛努力的嘗試、尋找與熟悉的視覺連結時，它並不存在，這陌生感會帶來不安或是恐懼，所以才會產生距離感。但是，也是因為抽象畫把我們收溪的圖像元素統統抽離，迫使我們的大腦必須動態的進行演算…..。」因此，或許害怕現代樂，可能只是一種習慣、成見，只要嘗試，相信您我可以獲得更多。
(取材自CD內頁，禁止轉載)
留言列表
勒緊褲帶，遊玩去 (7)
