阿祥黑白共

〈圖片由台南市政府文化局提供〉

阿祥很幸運入選台南藝術節〝新評種〞

第一場評論原文出處請點→衝突過後所引出的香味

原文如下：

             作家楊照於《想樂─第四輯》寫到：「兩種不一樣風格的演奏法，鋼琴理性嚴謹，大提琴感性抒情，合在一起，產生了無法形容的音樂，一種分裂卻又統一、遠離又逼近、敵對又互相誘引的奇特效果。」【1】兩種八竿子打不著邊的衝突風味，竟可以碰撞出絕妙又新奇口感；一場午後的《FUNK！太鼓擊興》，內容看似莊嚴，卻又多變，讓筆者沉浸在衛藤兄弟打造出的全新第三世界裡。

          比較筆者過往看的擊樂節目，此場演出樂器種類相對稀少，但衛藤兄弟卻用特殊手法讓單一樂器發出多元聲響，例如最單純的是以手取代鼓棒，就多了份彈性，或利用擊鼓產生的鼓面波動，帶動藤條發出的細碎密集聲，又或是藉由輕重緩急的按壓鼓皮來改變音高等，以上手法都平衡了重節奏的單聲律動。哥哥Steve Eto（以下簡稱Steve）的鐵桶獨秀，令筆者震撼，用赤手敲、打、拍等創造不同聲響，也善用鐵桶不同面像打出扁厚聲；弟弟Leonard Eto（以下簡稱Leonard）也一掃筆者對於和太鼓的刻板印象，不僅保留傳統打法，也融入Funk節奏，讓太鼓頓時多了新生命。倆人長年累積的默契自然不在話下，整場幾乎由看似沉穩的Leonard以和太鼓打出主線脈絡，交由頑皮的哥哥Steve以不同樂器附和變幻，如開場Leonard展現著太鼓的勁道美學時，一旁的Steve滾著鐵桶，運用與地板磨擦聲，幫Leonard伴奏，兩人個性迥異、但卻趣味和鳴。

           跳脫節奏之外，筆者更意外發現兩人對於聲音想像力是無窮盡，例如搖晃鈴聲發出類似流水，看著Leonard拿著小棒子磨鼓皮，鼓竟能發出酷似鯨魚的叫聲，充滿海洋風味的樂音，一掃戶外艷陽酷暑；兄弟倆更跳脫舞台框架，Steve隨興拿著鼓棒混入觀眾席中，敲打著音響架、地板、觀眾席台等，讓原本冰冷的鐵條跟著舞台上的Leonard齊力唱出熱血之歌；終曲搬出近代金屬鐵桶對抗傳統木製和太鼓，不僅畫面有一種新舊衝突美感，且正如筆者開場所述說，兩種新舊樂器、聲音、節奏交疊衝突，傳來耳邊竟是和諧、新奇的第三種音樂。不過唯一美中不足的是燈光設計，因顏色讓人感覺詭譎而非神祕，在類似古厝的環境中打著鬼魅的光線著實恐怖，且燈光閃爍設計卻無法配合打者的脈動，頓時有眼花撩亂的觀感，筆者認為燈光可簡易，但必須營造出適當的氛圍來襯托打者或樂曲。

        台南藝術節「城市舞台」系列，將演出舞台設定在陳德聚堂（台灣直轄市定古蹟），踏入會場筆者著實大為震驚，帶有嚴肅氛圍的宗祠，卻擺放著現代樂器，十分違和；哥哥Steve打著各式現代樂器，而Leonard專司日本傳統太鼓，傳統和現代樂器亂鬥，和時而規律、時而即興的樂曲，以及一身華服外加毫無包袱的赤腳，在在衝擊筆者腦海中的傳統體制，但節目過後、心思沉澱，慢慢地筆者隨著現場人曲事物，理出一條衝突的律動，那是一種美好地律動。

       維繫傳統脈絡一直是藝文工作者的使命，但要融入求新求變的多元社會，是何等困難之事，今日不僅是衛藤兄弟以新奇的多元打法，延續傳統的命脈，更或是台南市文化局製作優質節目引領觀眾走入古蹟，觀看它的痕跡，品嘗它的歷史風味，兩者不僅在創意上表現優異，且新舊平衡更是拿捏得宜，敵對的衝突後卻散發出誘人的香味。

註釋

【1】楊照，2014，《想樂─第四輯》，台北市：遠見天下文化，頁186