阿祥黑白共

〈圖片由台南市政府文化局提供〉

第五場評論原文出處請點 → 精湛的軟實力

文章如下：

翻閱著NSO臉書針對此場音樂會網宣，《紐約時報》給予白建宇樂評提到：「電閃雷鳴，能喚醒古老傳奇中的幽魂」【1】；幽默來說，演出當天音樂廳外雖然風和日麗，但廳內卻明顯感受到白建宇琴聲魔力，演奏泰然自若，姿勢不動如山，音樂穩重又平靜，如此詮釋著實喚醒筆者內心深處的「老靈魂」。

　　白建宇的音色溫且潤，觸鍵速度緩且穩，表情好像超脫任何事物，只有音樂可以表達他的心境。白建宇對於室內樂的音響十分敏銳，因為音量的平衡對於鋼琴五重奏（鋼琴和四把弦樂器）還不算是最困難，反倒是音色的融入，畢竟鋼琴和弦樂器構造大不相同，因此對於音色拿捏需十分注意；白建宇對於重奏有十分獨到的想法，例如提琴主奏時，他的聲響不是「伴奏」，而是「襯和托」，以陪襯方式並且將主奏包覆將之托起，讓主旋律更加穩固，換成鋼琴主奏時，光芒閃耀但卻不刺眼，合著協奏者一起做音樂，讓人感受室內樂的美好。

　　NSO弦樂演奏家們展現無比的活力影響著白建宇，兩方產生微妙的化學變化，尤其上下半場音色鮮明且個性不同，舒伯特作品透露出優雅，而布拉姆斯作品卻呈現熱情。上半場舒伯特《鱒魚》（編製：鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴），展現層次鮮明的優雅音色，不僅是提琴與鋼琴的對話，或者中提琴和大提琴的合唱，優雅的樂聲持續歌唱著；小提琴李宜錦琴聲優美迷人，於第四樂章輕快地奏著「鱒魚」主題，反覆時更以不同的氛圍唱出主題，著實驚艷。布拉姆斯《f小調鋼琴五重奏》（編製：鋼琴、小提琴2、中提琴、大提琴），弦樂部分展現熱情極大值，如此氛圍影響著白建宇，本來上半場穩重彈法的他，下半場筆者明顯感受到彈法從優雅轉化為濃郁且熱情，第一樂章共同演奏出弱音的層次感，還有寬厚的氛圍，第四樂章序章既迷幻又迷人，更引人入勝。若可挑剔，《鱒魚》第三樂章似乎過於優雅，少了一點熱情前進感；布拉姆斯第一樂章主題反而是過於熱情，進入副段之後顯得有點不知所云，前後連貫性略顯不足，當晚稍嫌可惜之處。             

　　終場白建宇和NSO團員謝幕大約長達四至五次，聽眾也是十分熱情地，掌聲和安可聲不斷回應。但上下半場的作品份量十足，不管是氛圍或體力上其實都不適合添加任何安可曲，但最終謝幕完燈亮，聽見些許聽眾因為無安可曲大聲的嘆氣，這讓筆者回憶起香港藝評人周凡夫撰文的文章「享用完大牛排後仍要吃八寶飯─無『安可』加奏不歡的情結」，文中提到：「這種將音樂欣賞亦加以『量化』的風氣，與其說是『文化和國情不同』，無寧說是對美的追求的誤解。」【2】節目曲目設計必須講求一貫性，安可曲也是其一，如果為了因應文化國情而加演，但卻破壞連貫性，其實得不償失；而「安可聲」對於演奏者是讚賞，不必然是加演，如能多感受演奏者的演出氛圍，加演與否應不是絕對選項。

註釋

【1】「NSO國家交響樂團」臉書專頁，05/12訊息，網頁：https://www.facebook.com/nso.taiwan/?fref=ts

【2】「MUZIK謬斯客‧古典樂刊」，60期，2011 / 12，頁14。