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荀子《勸學》：『青，取之於藍，而青於藍；冰，水為之，而寒於水。』
藍為蓼藍，可提煉出青色的染料之植物，但顏色卻比藍更為深
冰由水行成，溫度卻比水還低
學藝術貴不在初學，貴在遇到合適老師
套句遊走在股市間的話：好的老師帶你上天堂，不好的老師帶你住套房
可見老師的重要性
但老師是一個心酸的工作
學生的成就，有人會說學生好努力
學生犯錯，眾人指責老師教導無方
可憐阿~~~~~~
表演藝術者，在舞台前接受眾人的喝采
舞台後樂迷排隊等著要簽名
但是有幾人認識將他們引領進圈子的老師呢
此作曲家就是活生生血淋淋的一例
1830年匈牙利作曲家卡爾‧高德馬克(Karl Goldmark)
他有何能耐?只於維也納跟隨普萊雅(Gottfried Preyer)學習和聲
所以作曲技巧有一半是自學而成
不夠厲害嗎?畢業之後，隨即成為維也納歌劇院的小提琴手
這樣還不夠嗎?好啦，最屌的就是~~
西貝流士是他的學生，雖然只上過幾堂課程
但學生紅了，他沒紅
高德馬克的聲望，在當時維也納可是與布拉姆斯與之媲美
但是因為作品被後人認為無內容可言，並且毫無深度
所以現在演出次數屈指可數
真不知道那些人在想什麼
阿祥在一次偶然的機會進入唱片行，因為趕時間的關係
隨即抽了一張封面有靈感的唱片←就是上述這張，但靈感從何而來，挖馬不災
回家聆賞發現，他雖身處維也納兩大派勢力(華格納的創新和布拉姆斯的保守)
但是他作品卻無受這兩大勢力影響
小提琴協奏曲內裡有匈牙利民族風情，並具有歌劇式的美聲旋律
管絃樂配器龐大，但並無負擔厚重感
如序曲般震撼的開場，並且民族舞蹈的輕快感
最令阿祥驚艷的是，協奏曲中出現眾多詠嘆調
把小提琴當女高音來演奏，唱出如絲綢般的美聲
當中您也可以聽出類似孟德爾頌的e小調小提琴協奏曲演奏技法
第二樂章將旋律捧於手心，小心翼翼的苛護著
就深怕美妙的歌聲被摔破
第三樂章歡樂的氣氛一下破繭而出
腎上腺素一擁而上，大家瘋狂的舞蹈
樂曲結尾將高潮堆疊往上衝
暢快的感覺絕對不亞於柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲結尾
聽完之後您就會對於『內容無深度』這句話有所質疑
如此濃烈、熱血的協奏曲由韓裔小提琴家張莎拉來詮釋最為不過了
張莎拉豪邁的運弓方式，發出來的聲音，既雄壯、厚度也夠
大量的抖音，讓美聲式唱聲加足了分
第三樂章，張莎拉猶如脫韁野馬，在結尾部分將速度拉致極限
血脈噴張的速度大呼過癮
美中不足，張莎拉演奏時猶如一顆閃耀的鑽石
所以協奏時風采會蓋過樂團
第三樂章開頭的速度不一致感，十分明顯
有點不同調，實屬可惜
讓我比較在意的還是她的長相
有收集她唱片的人應該都會發現
她從小時候出唱片到現場的長相
改變超級多~~~所以我有點懷疑她有趣XX←別說了，小心被告
另一張來介紹小提琴界的帥哥----約夏‧貝爾(Joshua Bell )
有多帥呢?2008年萬寶龍香水指定的明星
還有場場爆滿的觀眾，即可見魅力十足
但他最著名的還是在〝地鐵站拉琴只賺到微薄的薪水〞事件
成為音樂圈茶餘飯後的話題
但是帥歸帥，還是要有三兩下功夫
否則靠臉蛋是能撐多久
貝爾展現出冷冽的感覺
將技巧所有精準到位
不同於張莎拉熱情如火的詮釋方式
他詮釋面面俱到，不帶太多感情
〝我愛妳〞有說就好，用實際行動表現更實際
如此詮釋，在跟樂團搭配就舒服許多
以一種對等的型態與樂團並存
呈現出一體的局面，並且在樂句的轉換點十分恰當
但就是少了一份暢快感，過於客氣也是一種錯阿
兩張唱片更有千秋，並不能說哪張比較優秀
只能說大家如果看過，請別再忘記高德馬克
這位優秀的作曲家了
套句唱片業者的話：我們不在需要多一張柴可夫斯基的版本
但我們需要認識更值得被注意的作曲家
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